Prieš Tarptautinę vergijos aukų ir transatlantinės vergų prekybos aukų atminimo dieną kovo 24 d. Jungtinės Tautos (JT) pristatė naują parodą, nagrinėjančią lygybės ir transformacinio solidarumo temas Afrikos diasporos kontekste.
Mūsų istorijoskuruojamas to paties pavadinimo organizavimo ir JT informavimo programos apie transatlantinę vergų prekybą ir vergiją, yra menininkų Alanis Forde, Francks Deceus, Láolú, Leasho Johnson ir Marryam Moma skulptūrų serija. Parodos tikslas buvo parodyti inkliuzijos, kultūros, progreso ir laisvės nuo afroidentinių menininkų perspektyvos svarbą. Transatlantinės vergų prekybos istorija, jos padariniai, taip pat ištverminga rasizmas ir diskriminacija, slopinanti įtraukiančią ateitį, yra keletas esminių šios kolekcijos temų. Skulptūrų paroda gali būti atvira visiems JT būstinėje Niujorke iki balandžio 25 d.
Nigerijos menininkas Láolú tyrinėja Afrikos diasporos, ypač Jorubos kultūros, ištakas skulptūroje Afrikos. Šis monochromatinis kūrinys vaizduoja figūrų seriją, kuria stilizuotų tradicinius jorubų paveikslus kartu su įvairiais simboliais, įskaitant akis, širdis ir būgną.
Be to, į šį kūrinį įtrauktos tokios frazės kaip „talentingos“, „gražios“, „ne kaip mes“, „tikslas“ ir „drąsa“, apibūdinančios Afrikos diasporą. Anot Láolú, šis kūrinys yra ne tik juodosios tapatybės ir jos kilmės šventė, bet ir atsakas į kultūros praradimą dėl rasizmo.
„Tai tapo labai svarbia mano sąmonės dalimi nuo tada, kai pradėjau gyventi ne Vakarų Afrikoje, kur niekada nebuvau nepatyręs kasdienio išankstinio nusistatymo, kuris egzistuoja kitur.
Tanzanijos-Nigerijos menininko „Tornam MoMA“ skulptūra Melano machina Daugiausia dėmesio skiriama technologinės pažangos ir bendruomenės temoms. Kele kūrinyje galima pamatyti kelis afrikiečių kilmės žmonių, kurie per visą istoriją užėmė kultūriškai reikšmingus vaidmenis, vaizdus, įskaitant Johną Lewisą, Laureną Tate'ą Baeza ir seserys Zoey bei Nola Jones.
Šie skaičiai pavaizduoti robotiniais kostiumais, išilgai plokštės fono ir papildomų kompiuterizuotų elementų. Akivaizdu, kad figūros yra neatsiejamos nuo kostiumų, o tai yra metafora, leidžianti tobulėti technologijos, visam laikui įsitvirtinusi žmonijoje. Visame kūrinyje galima pamatyti daugybę auksinių simbolių, simbolizuojančių gerovę.
Ashley Shaw Scott Adjaye, įkūrėjas Mūsų istorijosnusprendė, kad kūrinys parodo viltį ir netikrumą, kurį sukelia technologinė pažanga. „Adjaye“ ir mūsų IPS korespondentas sutiko Melano machina parodo per didelio pasitikėjimo technologijų pavojų, taip pat nesibaigiantį progreso galimybių įvairovę.
„Tiriamieji pateikiami kaip hibridinės formos, apimančios technologinę pažangą, tuo pačiu teikiant pirmenybę mūsų sveikatai, gerovei ir saugumui. Dažnai kyla daug baimės, kai kalbama apie technologijas ir kaip greitai tai keičia pasaulį. Šią transformacijos momentą turime suvokti ir nukreipti technologijas, kad ji tarnauja mums. Technologija nėra mūsų meistras, o mes turime įvaldyti jį kaip žmogaus pažangos priemonę”.
Leasho Johnsono skulptūra, Žmogus stovi cukranendrių lauketyrinėja emancipacijos temą, ypatingą dėmesį skiriant vergijos panaikinimui Amerikoje. Kūrinyje yra trys skirtingi abstrakčiai portretai, visi vaizduojantys skirtingą pavergtų juodaodžių išgyvenimus.
Pirmasis iš šių portretų vaizduoja vyro siluetą, stovintį ant cukraus tankių. „Tai žmogus, bet ne visai priklausantis sau-kūnas yra pramonės nuosavybė“,-aiškino Johnsonas. Šis portretas parodo juodųjų kūnų išnaudojimą, taip pat jo autonomijos trūkumą. Be to, ši skulptūros dalis pabrėžia vergijos atminimo svarbą ir dešimtmečius nesantaiką tarp Afrikos kilmės žmonių.
Antrasis portretas parodo vyrą, kylantį iš cukranendrių lauko, tačiau jam sunku visiškai atsiriboti. Tai simbolizuoja sunkumus apdoroti kartų traumą ir tobulėjimą gyvenime. „Net ir žvelgdamas atgal, jis vis dar neša tą istoriją su savimi. Tai pasakoja apie transformacijos kelionę, kuri niekada nėra tiesioginė- tai yra atsiradimas. Tai yra perdirbimas ir susiduria su praeitimi, kad galėtų judėti į priekį“,- sakė Johnsonas.
Trečią šios skulptūros portretą įkvėpė šokių salės menininkas karalius Yellowmanas, vaizduojantis žmogų, kovojantį su sveikatos problemomis, skurdu ir diskriminacija, susijusi su jo albinizmu. Adjaye atkreipė dėmesį į mūsų IPS korespondentą, kad vyro žandikaulio vaizdavimas buvo ypač kenkiantis, nes jis prieštaravo likusiam skulptūrai ir buvo tiesioginis dėmesys.
Ši dalis rodo vergijos padarinius ir įgimtą asmens vertę, nepaisant didžiulio sunkumų. Johnsonas tikisi, kad žiūrovams skirs laiko pažvelgti už paviršiaus, žiūrėdami į save ir kitus. „Ir vis dėlto aš (karalius Yellowmanas) matau kaip žmogų, kuris išsiveržia su vidine verte ir jėga, kurią patiriate tuo, kaip jo muzika sukuria erdvę džiaugsmui, neryžtingumui ir mūsų kūno pabudimui – žmonėms, kad žmonės taptų kažkuo daugiau nei yra. Man jis yra mūsų sugebėjimo, kaip žmonių, yra, kad jie peržengtų stereotipus ir dabartines realybes.
Alanio Forde'o skulptūra Begalinė kelionė Daugiausia dėmesio skiriama asmeninio augimo temoms, palyginti su transformaciniu solidarumu. Šis kūrinys vaizduoja „Forde“ autoportretą, kuriame ji guli ir spokso į savo telefoną, iliustruojančią teigiamus technologijos ir skaitmeninimo aspektus.
„Forde“ yra linkęs turėti keletą ginklų rinkinių ir iš jos plaukų išsiveržė kelios gėlės. Anot „Forde“, gėlės atspindi jos gimtąją šalį Barbadosą. Be to, „Forde“ naudojamas poinlizmas tiriamojo odai ir plaukams nustato, kad subjektas yra organinis ir susipynęs tiek su gamta, tiek su technologijomis. „Forde“ pridūrė, kad tai buvo padaryta siekiant parodyti „ląstelių pokyčius“, vykstančius mumyse.
„Man mėlyni taškai ir transformacijos reiškė ir savęs realizavimą, ir organinių šarvų, svarstyklių, kurie man padeda klestėti skirtingose vietose, naudojimą – kalbėdamas su transformacija, kurią patiriu ir išeinu, ir grįžtu į Barbadosą. Kartais mes esame vienas dalykas vienoje erdvėje, o kažkas kitas.
Paskutinis šios parodos kūrinys yra iš Haičio menininko Francks Deceus, pavadinimu Karibo-olimpinės žaidynės. Ši skulptūra nagrinėja „gerų problemų“ sąvoką, kuri „pagerbia pasaulines pastangas patvirtinti žmoniją“. Jame pavaizduota plaukikų grupė, dalyvaujanti olimpinių žaidynių stiliaus plaukimo lenktynėse, su Haičio plaukiku. Kitų tautų plaukikai seka.
Tai atspindi tiek Haičio revoliuciją, tiek tautų, kuriose pirmiausia juodaodžių gyventojai siekia ekonominės ir socialinės pažangos, troškimas. Didžioje skulptūros dalyje pavaizduoti keli geltoni gelbėjimo tarnybos priemonės, kurios „Adjaye“ aiškina kaip tarptautinės humanitarinės pagalbos vaizdą, kuri dažnai nesėkminga iš tikrųjų tobulėjant tautoms, o veikiau – kaip kliūtys. „DeCeus“, nors ir atviras šiam aiškinimui, teigė, kad geltoni gelbėjimo tarnybos atstovauja tarptautiniam spaudimui, kurį nesubalansuota galios dinamika sukelia spalvų žmonėms.
„Deceus“ mūsų IPS korespondentui sakė, kad baseino vanduo šioje skulptūroje yra „neabejotinai šiurkštus vandenyno vanduo“, reiškiantis kovą su šiomis tautomis ne tik išlikti paviršiuje, bet ir klestėti. Be to, tai yra linkėjimas į transatlantinę vergų prekybą ir kartas, kurios kilo iš pavergtų gyventojų, kurie buvo atvežti į kolonizuotas žemes.
„Haiti ne kartą buvo išspręsta sunki ranka. Istorinis jos žmonių pavergimas paliko naują nepriklausomą tautą nepakeliamai skurdžiai. Tačiau šis paveikslas mums primena, kad viskas yra pasiekiama, jei mes susibursime ir susibursime po vienu antrašte“, – aiškino Deceusas. „Baseinas rodo, kad kai sumažėja segregacijos kliūtys ir yra galimybių, lūžio sėkmė tęsiasi … ir net ir pasidalinę kryptį, mes turime savo bendrą kelionę, ir būtent sužinojus apie tas skirtingas patirtis, mes atrandame empatiją ir solidarumą“.
IPS biuro ataskaita
Sekite @ipsnewsunbureau
Sekite „IPS News UN“ biurą „Instagram“
© „Inter Press Service“ (2025) – visos teisės saugomos. Originalus šaltinis: „Inter Press“ paslauga
